Música

• Se ofrecieron 13 funciones de la ópera entre los días 19 de septiembre y 7 de octubre, en una nueva coproducción del Teatro Real con la Nación Ópera y Ballet de Ámsterdam, estrenada con gran éxito en mayo de 2014.
• Àlex Ollé, con el escenógrafo Alfons Flores y el figurinista Lluc Castells, humanizan el mito de Fausto inspirándose en la obra de Goethe, con una dramaturgia tragicómica y el sello inconfundible de La Fura dels Baus.
• El director musical israelí Dan Ettinger debuta en Madrid al frente del Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real y un doble reparto encabezado por los tenores Piotr Beczala e Ismael Jordi.
• Fausto ha sido siempre muy apreciado por el público del Teatro Real: 229 funciones entre 1865 y 1925, y después de la reapertura, 10 funciones en 2003 como homenaje póstumo al director de escena Götz Friedrich (Dirección musical de Alain Guingal y Aquiles Machado y Mariella Devia en los papeles principales). 
• En torno a Fausto tiene muchas propuestas culturales en el Teatro Real ─ Enfoques (13/9), Ópera en cine (30/9), Los domingos de cámara (7/10), ¡Todos a la Gayarre! (7/10) Exposiciones en el Museo del Romanticismo y en el Instituto Complutense de Ciencias Musicales
• El 4 de octubre el canal de televisión MEZZO retransmitirá la ópera en directo. La presentación es posterior a la oferta de contenidos, en Palco Digital, editada en DVD y distribuida internacionalmente en una coproducción audiovisual del Teatro Real y Jack Fébus. 
• Radio Clásica, de RNE, también retransmitirá la ópera en directo el 4 de octubre y la ofrecerá en toda Europa a través de la UER, Unión Europea de Radiodifusión. 
• Fausto es la primera de las 9 nuevas coproducciones de ópera del Teatro Real, 6 de ellas con estreno en Madrid: Turandot, Idomeneo, Falstaff, Capricho, La peste y Je su narcisista, la última estreno mundial. Las restantes producciones -Solo el sonido permanece e Il trovatore-, se estrenaron ya, como Faust, en los teatros que se unieron al Real para la coproducción de las óperas.
• El estreno de la temporada de ópera 2018-2019 cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International

El Teatro Real inaugura su 22ª temporada el próximo 19 de septiembre con Faust, de Charles Gounod (1818-1893), en una coproducción del Teatro Real con la Nación Ópera y Ballet de Ámsterdam, que estrenó la producción, con una entusiasta acogida, en mayo de 2014.
 
Estrenada en el Teatro Lírico de París, 19 de marzo de 1859, con una respuesta positiva del público francés, Fausto se ha reducido al mínimo al repertorio operístico, pese a las reticencias de los críticos, que han caído en la trampa de la partitura partiendo de la grandeza inconmensurable de la obra de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832).
 
Si bien es cierto que los libretistas Jules Barbier y Michel Carré redujeron la trama de la ópera al pacto diabólico y al enredo amoroso entre Fausto y Margarita alejándose de la complejidad filosófica del texto de Goethe, quizás sean precisamente la simplicidad y espontaneidad de la partitura el secreto de su éxito.
 
La obra, que se aleja de la grandilocuencia de la gran opéra francesa, que seduce al público, que se deleita con la belleza de las melodías, la orquestación refinada, las formas coyunturales, las partes corales, el contraste entre los números, el sarcasmo de algunos diálogos y la delicadeza de las escenas de carácter más intimista.
 
Àlex Ollé, que aborda por cuarta vez el mito de Fausto a lo largo de su carrera en La Fura dels Baus ─después de Ft.Us 3.0 (1997), La condenación de Fausto, de Héctor Berlioz (1999) y la película Fausto 5.0 (2001) ale se aleja de la lectura más superficial de la partitura, ahondando en la cuestión que atraviesa toda la obra de Goethe: la búsqueda de la vida no vivida Mefistófeles instiga un Fausto a satisfacer los deseos que tiene oculto, las pulsaciones que tienen sublimado y las perversiones que tiene camuflado. Mefistófeles como alter ego de Fausto: el diablo que lleva escondido.
 
En el más puro estilo 'furero', Àlex Ollé y el escenógrafo Alfons Flores recurre a artificios dramatúrgicos de gran eficacia teatral, colocando un Fausto en un laboratorio, donde trabaja en un inmenso ordenador que simula el cerebro humano, con sus trampas y fantasías, del que van surgiendo arquetipos de la sociedad actual, muy reconocibles por el público.
 
Junto a Valentina Carrasco (colaboradora en la dirección de escena), Lluc Castells (figurinista) y Urs Shönebaum (iluminador), han creado una producción inventiva, sarcástica y espectacular, que cuenta con la complicidad de un doble reparto encabezado por los tenores Piotr Beczala eIsmael Jordi, en el rol titular; las sopranos Marina Rebeka y Irina Lungu en el papel de Marguerite;los barítonos Luca Pisaroni, Erwin Schrott y Adam Palca como Méphistophélès, Stéphane Degout y John Chest, como Valentin; y las sopranos Serena Malfi y Annalisa Stroppaen el papel travestido de Siébel.
 
La dirección musical es del maestro israelí Dan Ettinger, que debuta en Madrid al frente del Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real y la preparación del coro, con gran protagonismo en la fiesta de Gounod, está a cargo, como siempre, de su director Andrés Máspero.
 
Estrenada en el Teatro Real en 1865, seis años después de su primer estreno en París, Faust sedujo desde entonces al público de Madrid, siendo una de las óperas más representadas hasta el cierre del teatro en 1925. Desde su reapertura se han ofrecido 10 funciones , en febrero de 2003, con una producción de homenaje a Gotz Friedrich.Fausto vuelve al Teatro Real 15 años después, con una dramaturgia que aporta una nueva lectura de la inagotable riqueza de este mito universal.

- Los nominados, resultantes de la votación, son Carlos M. Jara por ‘Otros mundos’, Oscar Martín por ‘Red de libertad’ y Zacarías M. de la Riva por ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’.
- El ganador se desvelará en el concierto que tendrá lugar en el marco de la Gala de Clausura del Festival, el día 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife. 

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presenta la primera edición de los Premios de la Música para el Audiovisual Español, que nacen de la mano del propio Festival y la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) para reconocer el trabajo de los creadores de nuestro país. 

Más de 200 profesionales, socios de Musimagen, pudieron votar por sus obras favoritas del año 2017 hasta el día 13 de agosto. Los nominados resultantes de esta votación son: Carlos M. Jara por su partitura para la serie de televisión ‘Otros mundos’, Oscar Martín por el largometraje ‘Red de libertad’ y Zacarías M. de la Riva por la banda sonora de la película de animación ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’

FIMUCITÉ celebrará su duodécima edición del 21 al 30 de septiembre, con el patrocinio el Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, y en el marco de su Gala de Clausura, que tendrá lugar el sábado día 29 en el Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’, dará a conocer el ganador del galardón. 

Asimismo, se prepara una suite dedicada a la música de los tres candidatos al premio, que será interpretada ese mismo día por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta del compositor Diego Navarro, director artístico del Festival. La partitura ganadora será posteriormente editada por Musimagen, en base al acuerdo alcanzado con FIMUCITÉ. 

“Desde FIMUCITÉ consideramos de vital importancia el apoyo a nuestra música para el audiovisual. Siempre ha habido presencia de compositores españoles en nuestro festival. Estoy muy satisfecho, ya que la creación de estos nuevos premios ayudará, aun más si cabe, a afianzar ese apoyo y continuar dando visibilidad a la música para el audiovisual de nuestro país”, expone Diego Navarro sobre los galardones.

En palabras de Darío Palomo, presidente de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual: "Para Musimagen supone una preciosa oportunidad formar parte de este gran evento como es FIMUCITÉ, otorgando reconocimiento a unos compañeros de nuestra asociación mediante el fallo del jurado compuesto por todos los socios de Musimagen". 

Con un pie en España y en otro en Los Ángeles, el candidato al galardón Carlos M. Jara ha compuesto música para series de televisión (‘Conquistadores’, ‘Reinas’, ‘Otros mundos’), documentales (‘Tabú’, ‘Nacido en Gaza’), programas (‘Cuando ya no esté’, ‘Scoop’, ‘Tras la pista’) y numerosos cortometrajes. 

Óscar Martín trabaja como compositor desde 2013 y a sus 29 años ha escrito la banda sonora de tres películas, ‘Poveda’, ‘Luz de soledad’ y ‘Red de libertad’, ya reconocidas a nivel internacional. Entre sus trabajos también destacan el spot para televisión de Carlin y la música para los vídeos de realidad aumentada del catálogo de juguetes navideño de Carrefour. 

Zacarías M. de la Riva visitó FIMUCITÉ en el año 2015 para recoger el Premio de la Crítica Musical Cinematográfica Española a la Mejor Banda Sonora Nacional por ‘Autómata’. Natural de Barcelona, también fue nominado al Premio Goya por la música de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ (2012). 

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cuenta para su duodécima entrega con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE.

No se puede llegar más lejos, al menos geográficamente hablando. Y con una guitarra como acompañante.

Por primera vez en su carrera, el guitarrista de Xirivella, Rafael Serrallet, presentó su guitarra, su arte y su repertorio en Australia y Nueva Zelanda.

Estos conciertos forman parte de la gira mundial que el músico está llevando a cabo este año 2018 y que cuenta con el patrocinio del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) del Ministerio de Cultura español y que le llevará por los cinco continentes para llevar el son de sus acordes a ciudades como Auckland y Christchurch en Nueva Zelanda y de Melbourne y Brisbane en Australia en este tramo de su gira.

Capricho Español, gira que recorrerá los cinco continentes, comenzó en abril en Myanmar (Birmania), continuando en Canadá, Estados Unidos, Malasia, y, aunque ahora se encuentra en Nueva Zelanda y Australia, continuará a partir de octubre en Kenya.

La puesta en escena es un viaje musical que arranca desde la Edad Media y recorre la historia hasta llegar al siglo XX.

No solo recoge e interpreta piezas de algunos de los compositores más importantes del repertorio guitarrístico, sino también de otros no tan conocidos, lo que hace que el público descubra también a genios de las cuerdas apenas nombrados como Fernando Ferandiere, Aita Donostia, Trinidad Huerta, Isaac Albéniz, Enrique Granados o Francisco Guerau.

“El Fandango variado de Aguado está teniendo un gran éxito en esta zona tan alejada de nuestro país. Aunque no muy conocida, es una obra en la que encontramos representados de una manera muy clara y viva los ritmos y las armonías de la música popular española y consigue hacer levantar al público de sus asientos. Estas variaciones son muy significativas en la historia de la música española ya que ninguna otra pieza de estas características de su misma época representa tan bien la tradición popular española” comenta el intérprete.

A través de sus recitales, Rafael Serrallet reivindica la importancia del papel de España en el desarrollo del instrumento y la influencia que su música ha ejercido en el repertorio universal. En escenarios de alrededor de hasta 500 espectadores, despliega las notas para crear su particular magia. Además de los conciertos, también ha impartido clases magistrales en algunos conservatorios y universidades.

Con veinticinco años de carrera y más de mil conciertos en cerca de ochenta países se ha convertido por méritos propios en uno de los embajadores de la música española en el mundo.

“Llevar el instrumento español por antonomasia hasta las antípodas es un reto inigualable. Me siento privilegiado de representar parte de la música de nuestro país a través de mis cuerdas. España es un país cuya cultura enamora allá donde se lleva. Y la guitarra, la música y nuestra tradición es, sin duda, uno de los grandes ejemplos” comenta Rafael Serrallet.