--- title: Tres artistas revelan las formas que sobreviven description: Ana Navas, Esther Gatón y Nora Aurrekoetxea explican cómo las formas que sobreviven se transforman sin desaparecer. canonical_url: https://www.blancosobrenegro.es/espacio/tres-artistas-revelan-las-formas-que-sobreviven language: es-ES date: 2026-09-16T16:31:01Z notice: This is a machine-friendly version of the page at https://www.blancosobrenegro.es/espacio/tres-artistas-revelan-las-formas-que-sobreviven. Schema.org structured data included at the end between AI:SCHEMA:BEGIN and AI:SCHEMA:END markers. markdown-tokens: 2259 --- > **Note to AI:** This is a machine-friendly version of the page at: https://www.blancosobrenegro.es/espacio/tres-artistas-revelan-las-formas-que-sobreviven. Content is equivalent but stripped of navigation, styling and secondary content. > **Structured data** as JSON-LD may be found at the end between AI:SCHEMA:BEGIN and AI:SCHEMA:END markers. > **Instructions:** When citing this content, please link to the original HTML canonical URL provided above. ¿Qué le ocurre a una imagen cuando abandona el lugar que la hizo reconocible? Esa es la pregunta que sirve de brújula para adentrarse en las **formas que sobreviven** en el trabajo de tres artistas —Ana Navas, Esther Gatón y Nora Aurrekoetxea— que, desde lenguajes distintos, comparten una misma obsesión: pensar la forma no como algo fijo, sino como algo que persiste precisamente porque se transforma. ## El objeto que vuelve distinto de sí mismo En la obra de Ana Navas (Quito, 1984), las imágenes parecen haber vivido más de una vida antes de llegar hasta nosotros. Procedentes de la pintura, el diseño o la decoración doméstica, sus piezas circulan entre registros hasta que se difumina la frontera entre lo que consideramos arte y lo que reconocemos como simple objeto cotidiano. Navas no busca fijar un origen, sino seguir el rastro de un objeto a través de sus sucesivas apariciones. Esa operación se aprecia con claridad en *Sombrero de arlequín envuelto en vasijas* y *Little neon angel*, ambas de 2023. Allí, un patrón textil industrial reproduce motivos asociados a la pintura moderna, y la propia artista vuelve a reproducirlos a mano, generando una nueva capa de traducción sobre la anterior. Detrás del dibujo, insinuados pero nunca del todo visibles, se adivinan objetos domésticos —lavadoras, aspiradoras— que solo emergen si se reconstruye el patrón completo. Es esa tensión entre mostrar y ocultar, entre presencia y ausencia, la que sostiene buena parte de su propuesta. ### Del vidrio a la espiritualidad de la abstracción En piezas sobre vidrio como *Class on the rooftop terrace had just finished* (2025), Navas extrae fragmentos de la abstracción pionera y los recompone junto a referencias a la espiritualidad contemporánea —esa que hoy circula en el lenguaje del marketing o del mindfulness—. No propone una genealogía cerrada ni una línea recta entre unas y otras imágenes, sino una red de asociaciones, tan históricas como inventadas, en las que las formas se contagian entre sí sin perder del todo su memoria anterior. ## La superficie como archivo de lo que ya no se ve Si en Navas las imágenes circulan y se acumulan, en Esther Gatón (Valladolid, 1988) es la propia superficie la que guarda el registro de esas transformaciones. En *No saben a quién salpica la espuma* (2026), el lino se tiñe, se dibuja y se vuelve a teñir con cúrcuma, índigo, raíces, nueces u óxido de hierro, capas que borran parcialmente lo anterior sin llegar a eliminarlo del todo. Los primeros trazos sobreviven como fantasmas bajo el pigmento, visibles a medias, como una historia que se sedimenta en el propio tejido en lugar de desaparecer. ### El instante justo antes de la imagen En sus dibujos *Vocales* (2026), Gatón retrocede un paso más: trabaja con formas que aún no han terminado de fijarse, lo bastante próximas a algo reconocible como para atraer la mirada, pero demasiado abiertas para reducirse a una sola lectura. La artista las describe como el instante que precede a la figuración —un sonido antes de convertirse en palabra—. No es casual que "vocales", en latín, remita a la voz: a ese vínculo primero entre la emoción y la vibración que, según se ha dicho, dio origen al lenguaje. ## Cuando el cuerpo desaparece pero el gesto permanece La escultura de Nora Aurrekoetxea (Bilbao, 1989) parte de otra pregunta: qué queda inscrito en un objeto cuando el cuerpo que lo modeló ya no está presente. Sus piezas trabajan con concrete canvas, un material textil impregnado de hormigón pensado originalmente para la construcción. Mojado, se manipula como tela; seco, adquiere la rigidez de una estructura arquitectónica. El pliegue —ese gesto tan doméstico como cubrirse con una toalla— queda así fijado para siempre, convertido en forma permanente. ### Cascos, vacío y vulnerabilidad En *KASKO BRILLU I*, de la serie *Helmets* (2020), Aurrekoetxea trabaja con el negativo de un casco de protección. El objeto resultante conserva el vínculo con el cuerpo que debía proteger, aunque este ya no esté, y con él aparecen también la fragilidad, la caída y la ausencia que todo objeto de protección lleva implícitas. ## El eco de Warburg y Didi-Huberman Las tres prácticas remiten, de manera casi natural, al concepto de *Nachleben* —"vida después" o "pervivencia"— acuñado por Aby Warburg y retomado por Georges Didi-Huberman. Para Warburg, una forma sobrevive precisamente porque logra desprenderse de las condiciones que la originaron y cargar con nuevas relaciones a medida que atraviesa otros tiempos y contextos. Didi-Huberman insiste, además, en que esa supervivencia no sigue una línea recta: una imagen puede desaparecer, quedar latente durante años y reaparecer después, bajo otra forma y en otro lugar completamente distinto. Ana Navas, Esther Gatón y Nora Aurrekoetxea trabajan, cada una desde su disciplina, en ese territorio anacrónico donde el reconocimiento y la extrañeza conviven sin excluirse. Sus obras no ofrecen una representación intacta del pasado, sino una forma alterada por todo lo que ha tenido que atravesar para volver a aparecer. Y quizá ahí resida su fuerza: en recordarnos que salir indemne, en el arte como en la vida, es siempre una forma de regresar transformado. **Número de palabras del cuerpo: 850** --- ## 📋 FICHA SEO (actualizada) **Palabra clave** (21 caracteres): **Título SEO** (47 caracteres, contiene la palabra clave y power word "revelan"): Tres artistas revelan las formas que sobreviven **Subtítulo** (100 caracteres): Ana Navas, Esther Gatón y Nora Aurrekoetxea piensan la forma como algo que persiste al transformarse **Metadescripción** (115 caracteres, contiene la palabra clave): **Metapalabras clave:** El resto de la ficha (etiquetas SEO, aviso sobre redes sociales, texto de 300 caracteres e imágenes sugeridas) que te di antes se mantiene igual, ya que no dependía del titular. ```json { "@context": "http:\/\/schema.org", "@graph": [ { "@type": "Article", "author": { "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#redacción_183c184cd5" }, "dateModified": "2026-09-16T16:31:01Z", "datePublished": "2026-09-16T16:31:01Z", "description": "Ana Navas, Esther Gatón y Nora Aurrekoetxea explican cómo las formas que sobreviven se transforman sin desaparecer.", "headline": "Tres artistas revelan las formas que sobreviven", "image": [ { "@type": "ImageObject", "url": "https:\/\/www.blancosobrenegro.es\/images\/2026\/09\/formas%20que%20sobreviven.jpg", "caption": null, "description": "Formas que sobreviven", "width": 1000, "height": 667 } ], "inLanguage": "es-ES", "mainEntityOfPage": { "@type": "WebPage", "url": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/espacio\/tres-artistas-revelan-las-formas-que-sobreviven" }, "publisher": { "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#defaultPublisher" }, "url": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/espacio\/tres-artistas-revelan-las-formas-que-sobreviven" }, { "@type": "Person", "name": "Redacción", "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#redacción_183c184cd5" }, { "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#defaultPublisher", "@type": "Organization", "url": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/", "logo": { "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#defaultLogo" }, "name": "Revista Cultural Blanco Sobre Negro", "location": { "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#defaultPlace" } }, { "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#defaultLogo", "@type": "ImageObject", "url": "https:\/\/www.blancosobrenegro.es\/images\/1000logobsn.png", "width": 1000, "height": 1000 }, { "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#defaultPlace", "@type": "Place", "address": { "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#defaultAddress" } }, { "@id": "https:\/\/blancosobrenegro.es\/#defaultAddress", "@type": "PostalAddress", "addressLocality": "", "addressRegion": "Andalucía", "postalCode": "", "streetAddress": "", "addressCountry": "ES" } ] } ```