Fotografías Carlos H Ramos
El 29º Festival de Málaga no es solo alfombra roja y estrenos. También es un espacio donde el cine se piensa, se discute y se construye a partir de conversaciones con quienes lo hacen posible. Durante varios días de entrevistas con directores, actores y profesionales del sector, el festival revela algo esencial: detrás de cada película hay una mirada, una preocupación, y muchas veces, una pregunta que el cine intenta lanzar al espectador.
Desde historias sobre la soledad contemporánea hasta reflexiones sobre la memoría del cine o retratos de realidades sociales invisibles, las voces de los creadores muestran que el cine español sigue buscando nuevas formas de contar el mundo.
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La soledad como espejo: Guillermo Ríos en “Solos”.
El director Guillermo Ríos presentó en el festival su película “Solos”, un drama centrado en los vínculos humanos y en la forma en que las relaciones pueden convertirse tanto en refugio como en prisión.
Ríos explica que la película nace de la observación de la soledad en distintas etapas de la vida
“La soledad no es mala, sobre todo cuando la eliges. Es importante tenerla, pero al mismo tiempo puede dar vértigo o miedo”.
La película se desarrolla casi por completo en un único espacio, lo que suponía un reto narrativo. Para mantener la tensión, el director trabajó con un lenguaje visual que evoluciona a lo largo de la historia: la cámara comienza observando a los personajes desde cierta distancia y, a medida que los conflictos crecen, se acerca hasta implicar al espectador en la intimidad de los personajes.
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El rodaje, realizado en apenas tres semanas, exigía precisión: silencios, miradas y montaje debían sostener el ritmo emocional de la historia.
Ana Saura: volver a mirar a Carlos Saura
En el terreno documental, Ana Saura presentó “Carlos Saura. Ese niño de la fotografía”, una obra íntima que revisita la figura de su padre, el cineasta Carlos Saura.
La directora plantea el documental desde una perspectiva muy personal: no solo como retrato del cineasta, sino como el retrato de un hombre movido por una pasión constante por la creación.
Según explica, Ana:
“Antes que cineasta, mi padre se consideraba fotógrafo. La fotografía fue lo que marcó su forma de mirar el mundo”.
Esa mirada fotográfica atraviesa toda su filmografía. Para Ana Saura, revisitar el material grabado durante años fue también un proceso emocional: reencontrarse con imágenes y recuerdos que nunca había vuelto a ver desde que se registraron.
Más que un repaso académico de su carrera, el documental invita al público a redescubrir su obra y a volver a sus películas con una mirada renovada.
Violeta Salama y el derecho a los pequeños deseos.
La directora Violeta Salama presentó “Auri”, una historia aparentemente sencilla que encierra una reflexión profunda sobre la vida cotidiana y la dignidad personal.
Protagonizada por Cristina Marcos, una mujer que ha sido ama de casa durante toda su vida y que, al recibir una pequeña pensión propia, descubre por primera vez la posibilidad de gastar dinero solo para ella.
Este gesto mínimo abre un mundo nuevo.
“Es la historia de personas que sienten que han perdido muchas veces y que por una vez les toca ganar”.
La película también plantea una reflexión sobre cómo la sociedad actual trata a las generaciones mayores, cada vez más aisladas en un mundo digital que avanza demasiado rápido.
Para la directora, el mayor logró sería provocar un gesto simple en el espectador:
“Ojalá alguien salga del cine y llame a sus padres”.
David Mendizábal, Bárbara Fernández y Ninton Sánchez, El Relevo
“El Relevo”: cine social sobre los invisibles.
Entre los cortometrajes presentados en el festival se encuentra “El Relevo”, dirigido por Bárbara Fernández y David Mendizábal, una historia breve pero contundente que pone el foco en la precariedad laboral de los riders y en las decisiones que nacen de la necesidad.
La película parte de una situación límite: tras presenciar un accidente en el que un repartidor queda inconsciente, otro joven decide quedarse con su bicicleta, mochila y su teléfono para asumir su identidad y continuar con su trabajo. A partir de ese momento, el relato explora las consecuencias de ese gesto y los dilemas morales que se abren cuando la supervivencia se convierte en la prioridad.
Durante la conversación, los directores explicaron que el origen del proyecto nace de una observación de la realidad que viven muchos riders (inmigrantes la gran mayoría) en plataformas de reparto, donde las condiciones laborales y la presión por seguir trabajando crean situaciones de gran vulnerabilidad.
En ese contexto, la película plantea una reflexión sobre un sistema que sigue funcionando incluso cuando alguien se queda atrás.
“Es una rueda que no se detiene: cuando alguien cae, otro ocupa su lugar”, comentaba David.
Más que ofrecer una respuesta cerrada, “El Relevo” propone una mirada directa sobre esa realidad y deja en manos del espectador la pregunta esencial: qué haríamos nosotros ante una decisión así.
Un cine que también plantea preguntas
La directora Karla Badillo presentó la película “Oca”, una obra que mezcla espiritualidad, sueño y reflexión existencial.
La historia sigue a una monja que emprende un viaje para encontrarse con un arzobispo, pero el recorrido se convierte en una exploración interior llena de encuentros inesperados.
Badillo lo define de forma sencilla:
“Es un sueño existencial”
Más que explicar, la película genera preguntas. Para la directora, ese es uno de los caminos más interesantes del cine contemporáneo.
“Creo que hoy necesitamos salir de una película con más preguntas que respuestas”.
Voces que construyen el cine.
Las conversaciones con directores, actores y creadores muestran que el cine sigue siendo un territorio de exploración. En el 29º Festival de Málaga conviven miradas muy distintas, pero todas comparten algo en común: la voluntad de contar historias que conecten con el presente y con quienes se sientan frente a la pantalla.
