El artista plástico cordobés pone a disposición del público la nueva herramienta arroyoceballos.es.
Realizada por BSN Servicios Culturales, nueva área de trabajo de Blanco Sobre Negro para dar servicio al mundo de la cultura.
BSN Servicios Culturales ha sido la elegida por el creador multidisciplinar para realizar el diseño y realización de su nueva web, todo un ambicioso proyecto que incluye junto a biografía y obra, varios especiales o secciones de prensa, portadas y videos, destacando como novedad en una web de este tipo una conexión directa a su estudio virtual que el espectador podrá visitar sin necesidad de desplazarse in situ.
El estudio virtual que ya fue realizado por BSN Servicios Culturales también se ha conectado a esta web realizándose una transición suave a cada espacio que compone el estudio del artista.
El mismo Arroyo comenta al respecto: “Ha sido un proyecto que nos ha llevado mucho tiempo y que se sale un poco de la necesidad meramente artística aunque no hay lugar a dudas que en estos tiempos de digitalización es muy necesario por cuanto todo se mueve a través de redes e informaciones virtuales, como baza de mayor calado en un gran espectro de difusión social”.
Adaptada para ser visualizada tanto en teléfono móvil, como tableta o pc, esta nueva web conjuga elementos minimalistas muy del gusto del autor con una estructurada, clara y más amplia visión de lo que como resumen marca Arroyo en su proceso artístico como básica referencia a ser transmitida.
Con más de 150 muestras y obra en más de 30 museos e instituciones de once naciones recientemente ha protagonizado, entre otras, una muestra colectiva en Moscú, la presentación en representación de todos los artistas participantes de la muestra “Encuentro de Dos Mundos” (Bicentenarios de Perú y México) en el Real Alcázar de Sevilla, la presentación de su antología poética “81 Poemas Desmedidos +”, diversas portadas de medios culturales especializados de varios países, la realización del programa para tv “Bienvenido/a a mi Estudio”, y un largo etc de proyectos.
Cabe destacar que recientemente ha sido nombrado precursor en Europa del nuevo movimiento artístico “Piramidismo Cromático” nacido en Ecuador y México en 2019 y cuyos máximos exponentes son el maestro ecuatoriano GOTASI y el maestro muralista mexicano Ernesto Ríos Rocha.
BSN Servicios Culturales es la nueva área de trabajo de Blanco Sobre Negro creada con el fin de dar servicio, ayuda y apoyo a todo el mundo de la cultura. Algunos de sus servicios son: maquetación editorial, diseño web, realización audiovisual, etc…
La satisfacción del equipo humano que compone el conglomerado cultural BSN por un trabajo que sin lugar a dudas inicia el camino de futuros proyectos, donde lo virtual entronca perfectamente con la cultura. Un trabajo que ya va dejando atrás la web 3.0 para iniciar sus pasos en el 4.0 y no perder de vista el futuro que cada día se acerca con mayor rapidez.
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Para las que echan de menos los desfiles de moda flamenca, la V edición del Concurso “Fundación Cajasol Emprende Lunares” agita corazones e ilusiones gracias a las ocho diseñadoras que fueron ganadoras de la V edición del Concurso “Fundación Cajasol Emprende Lunares”, y que presentaron sus colecciones el martes 20 de abril de 2021 en la preciosa sede de la Fundación Cajasol de Sevilla
Adecuado a las circunstancias actuales de la pandemia, Emprende Lunares celebró un desfile semipresencial con aforo limitado de público y online que puedes disfrutar en el canal de Youtube de Simof y en IGTV de @EmprendeLunares.
La presentación del acto contó con Antonio Pulido, presidente de la Fundación Cajasol y Raquel Revuelta, directora de la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre. En un año tan delicado para el sector de la Moda Flamenca, marcado por la pandemia y la no celebración de ferias y romerías, por segundo año consecutivo, tanto la Fundación Cajasol como SIMOF y Fibes quieren seguir apoyando este programa formativo y celebrar una nueva edición Emprende Lunares, para dar la oportunidad a estas diseñadoras de seguir formándose y profesionalizándose en este sector.
Las diseñadoras participantes en los desfiles de esta V edición de "Emprende Lunares" son de Sevilla, Granada, Jaén, Córdoba y Madrid, programa liderado por la Fundación Cajasol y la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre, con la colaboración de SIMOF y FIBES. El objetivo de esta iniciativa es impulsar las carreras profesionales de talentos de la moda flamenca con talleres formativos que han consistido en un plan de formación en gestión empresarial, así como un plan de promoción que conlleva participar en el desfile individual celebrado hoy en la Fundación Cajasol y en un desfile en el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) en 2022.
Sus nombres son: Toñi Salas, colección “Solera” (Andújar, Jaén); Carmen Espaliu, colección “Taconazo” (Sevilla); Isabel Quiles, colección “Miku” (Madrid); Arantxa Aguilera, colección “Embrujo” (Loja, Granada); Nancy Maturana, colección “Flamenca 2.0” (Córdoba); Nuria Carmona, colección “Maldita Condena” (Granada); Rosa Rosal, colección “Renacer” (Sevilla); Rosario Sosa, colección “Renacer” (Jaén).
Toñi Salas y su colección “Solera”
Apuesta por diseños en los que desea demostrar que el traje de flamenca siempre evoluciona cambiando formas, volantes, cortes, colores, pero lo que nunca cambia es su esencia: la SOLERA. Diseños inspirados en mujeres con raza, luchadoras, soñadoras y todo con ese toque elegante que le caracteriza. Formas voluminosas con muchos volantes, rizos y tiras bordadas, tan típicas en estos trajes desde sus orígenes. Cinco diseños donde destacan el uso de tejidos como el mikado, para dar un toque de brillo y hacerlo más festivo. Además de encajes o guipur para conseguir aires elegantes y más de vestir. Destacaron las transparencias como el plumeti y el tul, regalando sensualidad. Despuntó el color blanco, el negro y tonos pasteles, colores suaves y románticos para subrayar la sensibilidad de la mujer y resaltar su raza andaluza. Respecto a los complementos, toques bandoleros y ecuestres con pañuelos en la cabeza y por otro lado exquisitas peinas de gran tamaño y pendientes para dar SOLERA de Antonio Pérez Artepeinas.
Carmen Espaliú y su colección “Taconazo”
Presenta a través de sus cinco diseños pasión, fuerza, alma y compás, que la diseñadora define con formas diferentes y elegantes. Confeccionadas en texturas naturales combinadas con hierro. Los colores que la diseñadora utiliza en Taconazo son negros, grises y nudes. Destacaron y sorprendieron los complementos que adornan los diseños con cuerdas, hierros y espartos. La nota original, las modelos descalzas, defendiendo la libertad y comodidad.
Isabel Quiles y su colección “Miku”
El eje central de su inspiración es la mujer orgullosa de sus raíces, femenina, que además es una persona polifacética, apasionada en todo lo que hace y amante de las tradiciones. Impresionó con sus trajes convertibles de los que tiene el registro de propiedad del diseño industrial de todos ellos ya que son formas totalmente innovadoras. La convertibilidad surge dentro de la conciencia de sostenibilidad de la marca, para aumentar el número de usos de la prenda en otras ocasiones además de la feria. Así vimos la transformación de un vestido de flamenca en peto, en un traje de cóctel o de noche de una forma asombrosamente rápida y sencilla. Más allá de los tejidos tradicionales, en esta colección ha empleado mikado, lino, organza bordada, crep y vaquero. El tradicional blanco-negro hasta los tejidos de rayas blanco-azul, así como estampados florales en tonos magenta y coral fueron los colores elegidos. Tocados, hechos con restos de marroquinería en piel, diseños propios, así como algunos pendientes trabajan abrazan el concepto de “zero waste” con el que la marca trabaja la sostenibilidad.
Arantxa Aguilera y su colección “Embrujo”
Predominio de vestidos entallados hasta el muslo y largos hasta el tobillo con volantes de mucho vuelo y abundantes. Uno de los diseños es estilo canastero; otro, con volante de capa grande con terminaciones de organza plisada, dos volantes grandes y terminación en encaje y los dos restantes, con gran cantidad de volantes. Utilizó biolastán en distintos colores, como son lunares, flores o rayas. En algunos tejidos diseñados exclusivamente para la colección, también vemos popelín de licra en color liso beige y marrón y, por último, una gasa blanca de lunares combinado con organza. Los colores elegidos están inspirados en la naturaleza, tonos verdes, flores, mariposas y tejidos lisos del color de la tierra y el blanco de la luna. Los tocados, elaborados por Arantxa, iban en perfecta combinación con los colores de los vestidos.
Nancy Maturana y su colección “Flamencas 2.0”
Mezcla innovación y tradición en el traje de flamenca. Fusiona líneas clásicas del siglo XX adaptadas a la moda flamenca en el siglo XXI. Sus trajes son muy diferentes ya que cada mujer siente y se expresa a través de un tipo de vestido. En el siglo XXI, en el que es tan importante promover la diversidad, Maturama entiende que también podemos hacerlo desde la moda flamenca, ya que está en constante evolución, como la sociedad. Busca realzar las formas del cuerpo de la mujer. Faldas con vuelo, vestidos entallados, corsés. Marcas curvas y destaca la feminidad tan propia del traje de flamenca. Innova mezclando texturas, organdí y el popelín clásico de los trajes de flamenca con otros tejidos más actuales como el punto. Diseños actuales, livianos y cómodos, en tendencia a lo que cada vez más busca una mujer cuando se pone un traje de flamenca. El negro es alegato al dolor y luto por no poder continuar nuestras costumbres y tradiciones en estos momentos de pandemia. Las pinceladas de toda esta realidad la ponen los lunares. Las flores, en tocados de color para contrarrestar el luto, y los pendientes para alegrar el rostro e iluminar la mirada, son los complementos elegidos.
Nuria Carmona y su colección “Maldita Condena”
Refleja la actual situación de la industria de la moda flamenca originada por la pandemia. La colección se compone de cinco trajes: CONDENA: el castigo de no poder vivir la moda flamenca en nuestras ferias como lo conocíamos hasta ahora; SANGRE: el calvario y la asfixia de diseñadores y público en general al no disfrutar de este magnífico arte; MUERTE: como su nombre indica, representa el cese del sector al no disponer de ayudas económicas ni poder celebrarse eventos como antes; RESURGIR: el “ave fénix” que resurge de sus cenizas tal y como hará la moda flamenca; PUREZA: la esencia, lo puro, el arte, la tradición, que pase lo que pase siempre representará la moda flamenca. Toda la colección se basa en maxi-volúmenes de efecto clavel.
Estos son los tejidos utilizados: CONDENA: Satén de algodón con un encaje de algodón en tonos negros, maxi volumen en la falda y cadenas que representan las limitaciones que esta situación nos ha provocado. Complementos: tocado formado por rosas en negro y oro y mascarilla. SANGRE: Terciopelo con maxi volumen en falda con organdí de color rojo y corsé en tul bordado color granate. Tocado a juego con rosas en granate y oro y mascarilla. MUERTE: Bioclástico negro con fondo mate y lunar en brillo y una mantilla de encaje negra. Representa la plañidera que acompaña nuestros pasos de Semana Santa. Como complemento, mantilla española y mascarilla. RESURGIR: Satén en color rosa asalmonado con flecos en color azul que representa el ala de un pájaro. Y maxi volumen asimétrico de organdí en falda en tono azul celeste representando las nubes del pájaro al volar. Como complemento, corona dorada con flores en azul. PUREZA: Tul color piel con entolado de tul bordado en blanco y falda de tejido de satén con maxi volumen de organdí en tono blanco roto, con tocado de rosas en blanco y oro.
Rosa Rosal y su colección “Renacer”
Basada en un día de Feria y un día en el Rocío. Desfilaron vestidos canasteros, tradicionales de volantes y conjunto de falda y cuerpo típicamente rociero. Realizados en popelines, cancán, encajes y dabur. Los colores elegidos son el gris, rosa, verde agua, malvas, estampado de flores, blanco y estampado malva con lunares negros. Los complementos que acompañan a los diseños son una montera, flores, un cinturón y pendientes.
Rosario Sosa y su colección “Renacer”
Rosario se inspira en sus vivencias personales, comenta “que no ha sido muy buena este año, he tenido muchas zancadillas y he decidido, como siempre, volver a empezar sola como el ave fénix, que renace entre las cenizas”. Su colección está enfocada al Camino y a la Virgen del Rocío. Formas muy sencillas para las romerías, sin perder el sello de la diseñadora que persigue resaltar la elegancia de la mujer. Texturas: Politécnica, brocados, bajistas perforadas y antelinas. Colores: dedicados a la Blanca Paloma: blanco, celeste, salmón y tonos tierras que simbolizan el camino. Los complementos elegidos son medalla del Rocío, rosarios, y cañas. Las peinas y pendientes están donados por Antonio Artepeinas.
Amalia González Aroca.
Comunicación en redes sociales, marketing de influencers y creadora de contenidos de moda y estilos de vida.
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