abandono

De la mano de La Asociación Nana llega este espectáculo al Castillo de Almodovar en Córdoba (Esp)

"Abandono" es un espectáculo de danza interpretativa que representa el espíritu de superación de muchos jóvenes con un mensaje que invita a la reflexión a través de cuatro injusticias sociales: El abandono, la guerra, la explotación infantil y el acoso.

A través de la danza interpretativa "Abandono" representa un camino cimentado en las experiencias personales de los protagonistas de este espectáculo moldeado con el trabajo de la emoción y los sentimientos a través del arte. Los niños y niñas de Almodóvar del Río ponen en valor el esfuerzo de aquellos que son capaces de mostrar belleza en medio de la más profunda desolación.

Es un proyecto de La Asociación Nana.

La dirección artísitica está a cargo de Natalia Díaz.

"Abandono" es dolor y es fuerza. Es un vacío que siempre acompaña al ser humano.

 torooui

Una obra del cántabro Tomás Castaño, portada del nuevo disco de Urge Overkill.

La banda de Chicago adquirió los derechos del cuadro, que lleva por título ‘Toro bravo’, y que ya apareció en 2016 en la edición holandesa de un libro de Jesús Carrasco. 

Después de una década de silencio, Urge Overkill lanzó en enero un nuevo disco ‘Oui’, muy esperado por los fans de esta banda de Chicago creada por Nash Kato y Eddie ‘King’. Para su regreso, el grupo eligió una llamativa e impactante portada en la que aparece un cuadro, ‘Toro bravo’, que el artista cántabro Tomás Castaño (Santander, 1953) pintó en el año 2015 para una exposición en Jerez de los Caballeros, Badajoz. Un óleo de 50x50 centímetros que también viajó a Taiwán y aparece en la portada de la edición holandesa de la novela ‘La tierra que pisamos’ de Jesús Carrasco.

Tomás Castaño , conocido por su temática arquitectónica y técnica realista, sobre todo en paisajes, fue invitado en 2015 a exponer en Jerez de los Caballeros y pintó para la ocasión dos cuadros. Uno de ellos, ‘Toro bravo’, participó posteriormente en la Feria de arte Art Revolution Taipei (Taiwán). La pintura fue finalista del certamen, pero lo más interesante fue que entre todos las obras de la muestra fue elegida para ilustrar un artículo sobre esa feria que la revista de arte ‘Art Investment’ edita para los países de Asia-Pacífico y en el que apenas aparecían otras siete u ocho imágenes. Al año siguiente, una editorial holandesa, Meulenhoff, decidió utilizarlo como portada de la edición que se hizo para ese país de la novela ‘La tierra que pisamos’ de Jesús Carrasco.

Finalmente ‘Toro bravo’ fue a parar a manos de un coleccionista norteamericano que compró el cuadro en 2016.

Y cuando Tomás Castaño pensó que ya no volvería a saber nada de su obra recibió una llamada que volvió a poner su cuadro de actualidad. Fue en 2017 cuando el batería de Urge Overkill le escribió un mail para decirle que el grupo estaba interesado en comprar los derechos de la pintura para utilizarlo en la portada de su nuevo disco.

En España la banda alcanzó sus más altas cotas de popularidad a raíz de la versión que hicieron de la mítica canción ‘Girl, You’ll Be a Woman Soon’ de Neil Diamond y que Quentin Tarantino incluyó en 1994 en la película ‘Pulp Fiction’. Según le comentó el músico, Urge Overkill buscaba una imagen impactante para su nuevo disco y descubrió el toro pintado por el cántabro en el buscador de Google.

Así fue como decidieron ponerse en contacto con él y hacerse con los derechos, que Tomás Castaño acabó vendiéndoles ese mismo año. A finales de 2021, el manager del grupo le escribió de nuevo para comunicarle que finalmente el disco se publicaría a principios de 2022, como así ocurrió el pasado mes de Febrero.

El disco:

El cuadro del cántabro ocupa toda la portada del disco y en el margen inferior izquierdo aparece la firma del pintor. Además el diseñador ha añadido un elemento a la pintura, una argolla dorada en la nariz del toro. La publicación del álbum a través del sello Omnivore Recordings ya ha aparecido en la mayoría de las revistas de música como uno de los acontecimientos de la temporada. Su último disco ‘Rock & Roll Submarine’ se presentó en 2011. ‘Oui’ está compuesto por doce temas incluyendo una versión de ‘Freedom’ de Wham!, corte que además sirve como single de adelanto de la nueva obra de los de Chicago y que ha sido estrenado por el magazine online The Big Takeover.

 

silviaperezcruzLunes 9 y martes 10 de mayo, 20 h 00

El Teatro de la Zarzuela de Madrid prosigue su ciclo de conciertos el lunes 9 y el martes 10 de mayo con Sílvia Pérez Cruz que subirá al escenario con la única compañía de su guitarra para presentar ‘Farsa (género imposible)’ su último trabajo discográfico.

La artista normalmente alterna discos de composiciones propias con otros en los que, como ella misma describe, trata de “crear desde la interpretación” versionando canciones de otros artistas. ‘Farsa (género imposible)’ es un álbum del primer tipo, principalmente integrado por nuevas canciones creadas en diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza, el cine, la poesía o la pintura. Grabado entre 2019 y 2020, responde a la inquietud de la intérprete en relación a la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos; por cómo sobrevive la fragilidad del interior, de lo íntimo, en estos tiempos en los que la superficie es tan arrasadora, en los que lo que se ve se puede llegar a confundir con lo que se escucha.

Este concierto es un profundo viaje interior a través de la música. Sola en escena con su guitarra tratando de crear un espacio íntimo, crudo, en blanco y negro, un diálogo directo y sin filtros con el público, un espacio en el que mirar a cada persona en la sala directamente a los ojos y compartir las emociones. Ese lenguaje universal.

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