Antes de nada, muchísimas gracias por atendernos. He escuchado Te juro, amor y me ha encantado. Es un disco que nace en una época en la que parece que todo va muy deprisa. ¿Qué te llevó a reivindicar precisamente la permanencia y ese compromiso emocional con las personas?

El placer es mío y también gracias por haber escuchado el disco. Efectivamente, Te juro, amor es una reivindicación del amor romántico, del amor más clásico y más intenso.

Dándole muchas vueltas y analizándome a mí mismo, me di cuenta de que, en la sociedad actual, se han ido perdiendo ciertos valores. Estamos sustituyendo ese amor que aspira a durar para siempre por otro mucho más pasajero y efímero. Suena intenso, sobre todo a primera hora de la mañana, pero es una reflexión que nace tanto de mis propias experiencias como de las conversaciones con amigos y de las historias de la gente que me rodea. No solo ocurre con el amor. También pasa con muchas otras facetas de la vida. Vivimos en una era completamente digitalizada, dominada por el scroll infinito, los vídeos cada vez más cortos y un consumo muy rápido de contenido que muchas veces pierde profundidad y mensaje.

Con este disco queríamos hacer justamente lo contrario: crear canciones que aspiren a quedarse para siempre, que recuerden esa idea de permanencia. De ahí nace el título Te juro, amor. Es una frase que me parece atrevida, pero también muy sincera. Soy una persona muy intensa, me gusta querer sin esconderlo y me parece bonito demostrarlo. Jurar el amor es una forma de hacerlo eterno, de dejarlo grabado en una fotografía mental para siempre. Ese es el mensaje que queremos transmitir.

Hay que volver a poner de moda el amor romántico. Dices que el disco es un compromiso con lo que permanece. ¿Qué cosas permanecen hoy en tu vida y te inspiran como compositor?

Tengo muchas cosas que permanecen, o al menos quiero que permanezcan. Por supuesto, la familia ocupa el centro de todo. También los amigos, las relaciones en general y la relación que uno mantiene consigo mismo y con su trabajo.

En mi caso, la familia es fundamental. Los amigos también. Y, por supuesto, la música. Más allá de ser la herramienta con la que me comunico con el mundo, para mí también es una forma de terapia. Creo que cualquier persona que disfrute mínimamente de la música puede encontrar en ella compañía y refugio. Los sentimientos, la emoción y la intensidad son cosas que nunca quiero perder. A medida que pasan los años, la vida parece acelerarse todavía más, y precisamente por eso quiero aferrarme a todo aquello que realmente importa.

De más de veinte canciones terminaste seleccionando únicamente siete para el disco. ¿Qué tenían esas siete para formar parte de Te juro, amor?

Es cierto que había más de veinte composiciones y todas pertenecían a este mismo universo. Finalmente elegimos siete porque, además de ser las favoritas del equipo, eran las que mejor representaban el concepto general del álbum.

Cada canción aborda una etapa distinta de las relaciones. Y cuando hablo de relaciones no me refiero únicamente al amor romántico. También hablo de la relación con uno mismo, con el trabajo, con la vida o incluso con el mundo. Además, juntas construyen una historia. Si escuchas el disco de principio a fin, recorres un proceso completo: desde la ilusión inicial de Yucatán, donde todo es entusiasmo, ganas de viajar y de hacer que el tiempo se detenga, hasta el final con Nos volveremos a ver. Aunque una relación pueda terminar, el amor permanece. Esa es la idea de la última canción. Nos volveremos a encontrar de alguna forma: en otra persona, en una canción, en un lugar o en un recuerdo.

Siempre se dice que uno nunca olvida su primer amor. Yo creo que, en realidad, uno nunca olvida el amor en general. Ya sea una persona, un viaje, un concierto o una emoción concreta. Todo eso permanece contigo para siempre y vuelve a aparecer cuando menos lo esperas. Ese viaje emocional es precisamente el que queríamos construir con el disco.

En el álbum se perciben influencias de artistas clásicos como Julio Iglesias o Luis Miguel. ¿Qué has aprendido de cada uno de ellos? ¿Es también la música que escuchas habitualmente?

Siempre digo que escucho un poco de todo y sé que suena a tópico, pero es verdad. Me gusta descubrir música constantemente porque necesito encontrar cosas nuevas todo el tiempo. Últimamente he redescubierto mucha música de los años setenta y ochenta gracias a la creación de este disco. Ha sido como reencontrarte con una persona a la que hacía años que no veías y darte cuenta de que podríais haber sido grandes amigos todo ese tiempo.

Aun así, también escucho mucha música actual. Me encanta el último disco de Walls, que también tiene cierto aire clásico. Escucho muchísimo a Guitarricadelafuente, Pablo Pablo, Barry B y toda esa nueva generación de artistas españoles que me inspira muchísimo creativamente. Y, por supuesto, están mis grandes referentes: Julio Iglesias, Luis Miguel, Joaquín Sabina o José Feliciano. De hecho, estoy viendo otra vez la serie de Luis Miguel con mi madre. Su historia me parece fascinante y me inspira muchísimo, tanto artística como personalmente. Y de Sabina admiro especialmente sus letras. Me parecen absolutamente increíbles.

Apostar por un sonido clásico en una industria dominada por las tendencias y por los números me ha parecido una decisión muy valiente. ¿Tuviste dudas en algún momento?

Te agradezco mucho esas palabras. Sí, es un proyecto arriesgado porque vivimos en una época en la que parece obligatorio seguir constantemente las tendencias para conseguir ese éxito mediático que, sinceramente, creo que muchas veces es un espejismo.

Yo he vivido una pequeña parte de ese éxito. También he conocido el lado contrario. Y haber pasado por ambas situaciones me ha hecho relativizar mucho las cosas. Musicalmente decidí que no quería seguir haciendo lo que todo el mundo esperaba. Me cansé del consumo constante, del scroll infinito, de TikTok y de dejar que los algoritmos decidieran lo que debía escuchar o crear. Quería recuperar el criterio personal y hacer la música que realmente me representa.

Además, este sonido me apasiona. Es profundamente humano. Todo el disco está concebido como si estuviera interpretado en directo, con arreglos orquestales y una banda tocando de verdad. En un momento en el que la inteligencia artificial y el consumo inmediato están tan presentes, nosotros queríamos hacer algo que dejara una huella real. Como esa sensación que tienes después de salir de un gran concierto y sigues emocionado al día siguiente. Eso era exactamente lo que buscábamos.

Eso fue lo que me llevó a alejarme de las tendencias y apostar por mi propia intuición. Además, tuve la suerte de contar con un equipo que creyó desde el principio en esta idea.

Pase lo que pase, tenga el disco muchos números o muy pocos, voy a sentirme orgulloso de él porque refleja quién soy. Es el proyecto más importante que he hecho hasta ahora y me encantaría seguir ampliando este universo. Tengo más de veinte canciones escritas y sigo componiendo cada día con estas influencias. Cuanto más experimento con este sonido, más siento que me encuentro a mí mismo. Ojalá pueda seguir compartiendo esta música durante mucho tiempo.

Si pudieras enseñarle una canción del disco a alguno de tus referentes, por ejemplo a Luis Miguel, ¿cuál elegirías?

Aunque todas las canciones beben de muchos artistas que admiro, es verdad que Luis Miguel ha estado muy presente durante todo el proceso creativo. Creo que le enseñaría Cuando fuiste mía, porque es la gran balada del disco y él es, para mí, el gran referente de la balada romántica en español.

También le pondría Nos volveremos a ver. Esa canción está muy inspirada en su manera de interpretar, de transmitir y de emocionar. He aprendido muchísimo de él, no solo como cantante, sino también a nivel técnico, sobre cómo darle a una canción la emoción que necesita para conectar con quien la escucha. Aunque, siendo sincero, me encantaría enseñarle el disco entero.

¿Recuerdas el momento exacto en el que nació esta identidad artística? ¿Cuándo supiste que este álbum era realmente el camino que querías seguir?

Sí, lo recuerdo perfectamente. Cuando empecé a hacer música, mis primeras canciones tenían un sonido más cercano al pop urbano. Siempre salvando las distancias, claro, pero era una música más adolescente, más desenfadada. Sin embargo, incluso entonces, mis letras siempre terminaban teniendo un punto más poético. Nunca me salía escribir de una manera completamente urbana. Siempre acababa recurriendo a metáforas, comparaciones y a una forma de escribir mucho más emocional. Creo que eso viene de muy atrás. Mi padre siempre nos ponía en casa y en el coche música clásica hispanoamericana. Hoy sigue haciéndolo. Es un apasionado de la buena música y, sin darme cuenta, todo eso fue calando en mí.

Por eso, cuando empezamos a construir este álbum, no me resultó tan difícil reconocer que este era mi sitio. Sentía que aquí estaban mis influencias, pero también la mejor manera de expresar el mensaje que quería transmitir.

Durante la grabación ya tenía muy claro que quería convertirme en un artista más clásico. No por nostalgia, sino porque quería devolverle a la música cierta elegancia y tratar cada canción con el respeto que merece. Cada composición, cada arreglo y cada instrumento están trabajados con muchísimo cariño. Quería hacer canciones con dramatismo, con emoción y con profundidad porque, al final, así soy yo. Soy una persona muy intensa y muy emocional. Recuerdo especialmente una conversación con mi equipo en la que hablábamos de identidad, de hacia dónde quería llevar mi carrera y de quién quería ser como artista. Creo que es una crisis muy normal cuando tienes veinte o veinticinco años. Empiezas a construir tu vida, aparecen nuevas responsabilidades, nuevas relaciones y te preguntas constantemente hacia dónde vas. Fue precisamente en ese momento cuando nació esta necesidad de convertirme en una versión más madura de mí mismo, más consciente de la importancia de las cosas y de la propia vida. Ahí fue donde apareció este universo más elegante, más clásico y profundamente inspirado en la música hispanoamericana. Es donde mejor me encuentro y donde siento que puedo expresar con más verdad todo lo que llevo dentro.

Para terminar, ¿qué planes tienes para los próximos meses? ¿Te gustaría llevar el disco a los escenarios?

Me encantaría presentar el disco con un concierto en Madrid, que es mi ciudad. Después, por supuesto, me haría muchísima ilusión hacer una gira, aunque eso dependerá de cómo evolucione el proyecto y de cómo conecte el público con él.

Al final, por mucho que a mí me emocione este disco, lo importante es que también emocione a la gente y que tengan ganas de vivirlo en directo. Mi idea es seguir impulsándolo todo lo posible, especialmente a través de las redes sociales, para que llegue al mayor número de personas. Y, si la respuesta acompaña, llevar estas canciones al escenario, que es donde realmente cobran vida. Quiero agradecer de corazón todas las reacciones que está recibiendo el disco, tanto del público como de los medios. Os tengo muchísimo respeto y estoy profundamente agradecido por el cariño con el que estáis acogiendo este proyecto.