Cabezas cortadas renace: el filme maldito de Glauber Rocha vuelve a la luz
Cabezas cortadas prepara su regreso más esperado. Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé han anunciado, dentro de ECAM Forum, la restauración de la película que Glauber Rocha rodó en España en 1970, una obra extrema, incómoda y visionaria que permanecía prácticamente inaccesible para el público. El proyecto permitirá recuperar en 4K uno de los títulos más singulares del cine realizado en los últimos años del franquismo.
La presentación tuvo lugar en Cineteca, en un encuentro de proyección internacional dedicado a la preservación del patrimonio cinematográfico. Allí, Miguel López, director de programación de FlixOlé, y Javier Mosqueda, coordinador del Máster en Restauración y Preservación Fílmica de la ECAM, explicaron la importancia cultural y técnica de una intervención que busca devolver a la película su potencia original.
López subrayó que se trata de una obra olvidada y difícil de ver, por lo que la nueva copia digital abre una oportunidad decisiva para que el filme vuelva a circular. Mosqueda, por su parte, destacó el desafío de restaurar una creación tan radical, con el objetivo de aproximarse al aspecto primigenio concebido por Rocha y lograr que su visionado en pantalla grande resulte impactante.
Una restauración en 4K para recuperar una pieza única
El plan contempla la restauración del negativo original de Cabezas cortadas. Video Mercury Films asumirá la digitalización de todos los materiales conservados, incluidos los negativos de imagen y sonido. La ECAM se encargará del etalonaje, la limpieza digital de la imagen y la recuperación sonora, dentro de un proceso minucioso que culminará con una copia restaurada en 4K.
El estreno de esta nueva versión está previsto para 2027. Además del largometraje, también se restaurará el tráiler original, lo que permitirá completar la recuperación de un conjunto de materiales esenciales para comprender la difusión inicial de la película.
La iniciativa no se limitará al trabajo técnico. FlixOlé publicará un especial en su web para que el público pueda seguir las distintas fases del proceso. Ese espacio mostrará la digitalización, la búsqueda de las tonalidades originales y la investigación necesaria para reunir los elementos que permitan respetar la esencia de la obra.
La intrahistoria de una película incómoda
El especial digital también abordará la historia interna de la película: sus preparativos, los problemas del rodaje, la recepción posterior y su legado. Entre los contenidos previstos figura un artículo del historiador Esteve Riambau, centrado en la forma en que Glauber Rocha construyó una metáfora contra la dictadura en la España franquista.
La web incorporará, además, entrevistas inéditas con personas vinculadas al filme, como el segundo ayudante de dirección Manel Esteban y los actores Julián Navarro y José Lifante. Estas conversaciones proceden del documental El viaje de Glauber, dirigido por Fermín Sales en 2013 dentro del Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona.
Glauber Rocha y el puente entre España y América Latina
El origen de Cabezas cortadas se sitúa en 1969. Glauber Rocha, una de las figuras esenciales del Cinema Novo brasileño, acababa de lograr reconocimiento internacional en Cannes con el premio a Mejor dirección por O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, conocida fuera de Brasil como Antonio das Mortes.
En ese momento recibió una propuesta decisiva de Ricardo Muñoz Suay, impulsor industrial de la Escuela de Barcelona, y de Pere Ignasi Fages, crítico, distribuidor y productor. Ambos le ofrecieron 100.000 dólares y plena libertad creativa para filmar en España la película que quisiera.
Rocha manejó inicialmente referencias de la literatura española, desde Federico García Lorca hasta El Quijote de Cervantes, e incluso una relectura libre de Shakespeare. Finalmente, la historia quedó situada en un castillo en ruinas, en un territorio impreciso del Tercer Mundo. Allí aparece Díaz II, interpretado por Francisco Rabal, un antiguo tirano de Eldorado que vive exiliado y acosado por el peso de sus crímenes.
Un dictador en decadencia bajo el franquismo
La película se construyó como una alegoría política de gran carga simbólica. Díaz II representaba al gobernante autoritario en descomposición y remitía tanto a dictadores latinoamericanos como a Francisco Franco. Tras la muerte del dictador español, Rocha reivindicó el carácter anticipatorio de su obra y su visión sobre el final de los regímenes totalitarios.
Lo más paradójico es que el proyecto consiguió evitar la censura franquista, obtuvo el certificado de Interés Especial y recibió financiación parcial del propio régimen. Ese resultado fue posible, en buena medida, gracias a la estrategia de Ricardo Muñoz Suay.
De San Sebastián al mito de obra maldita
El rodaje estuvo marcado por la improvisación extrema de Rocha, el viento de la Tramontana y las escapadas de Paco Rabal, episodios recogidos por Augusto M. Torres, que ejerció como script y escribió el diario de filmación.
La película se estrenó en 1970 en la 18ª edición del Festival de San Sebastián. Su recepción fue turbulenta. Parte del público no entendió su estilo críptico, fragmentario y vanguardista, mientras que la crítica conservadora reaccionó con dureza. Sin embargo, algunos críticos jóvenes e independientes defendieron la propuesta e incluso firmaron una carta contra las reseñas más ofensivas.
El fracaso comercial llegó poco después. A la mala acogida europea se sumó la censura de la dictadura militar brasileña, que impidió que la película se viera en el país natal de Rocha hasta casi una década más tarde. Esa combinación de incomprensión, censura y olvido terminó consolidando su fama de título maldito.
Más de cincuenta años después, la restauración impulsada por Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé ofrece una nueva oportunidad para situar Cabezas cortadas en el lugar que merece: el de una rareza imprescindible del cine español, latinoamericano y europeo, políticamente audaz y formalmente revolucionaria.
