Bienal de Flamenco Sevilla: veinte estrenos que marcarán el rumbo del arte jondo
Existe un momento en el calendario del flamenco en el que todo lo que vendrá después se decide antes. Ese instante lleva nombre propio: la Bienal de Flamenco de Sevilla. Su vigésimo cuarta edición, programada entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre, reunirá una veintena de estrenos absolutos firmados por figuras de la talla de Sara Baras, Dorantes, Israel Galván, Olga Pericet, Rafael Riqueni, Rosario La Tremendita, Farruquito o David Coria, entre otros creadores que han elegido la capital andaluza como punto de ignición para obras destinadas a recorrer escenarios internacionales durante los próximos años.
La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento, Angie Moreno, ha subrayado que «la Bienal es donde nace lo irrepetible y hacia donde camina el arte», mientras que el director del certamen, Luis Ybarra, distingue entre «noches únicas» —concebidas para suceder una sola vez— y «estrenos absolutos» que ya cuentan con una hoja de ruta por festivales y teatros del mundo. La diferencia no es menor: convierte a Sevilla en laboratorio y escaparate simultáneo de la creación flamenca contemporánea.
El cuerpo como territorio de investigación
El baile concentra el grueso de las nuevas producciones y abre el capítulo de estrenos con Infinita, la pieza que Sara Baras presentará en el Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre. Ocho miradas femeninas convergen en una reivindicación de identidad, herencia y esencia andaluza construida desde la coreografía.
La Real Fábrica de Artillería, espacio escénico incorporado por primera vez al circuito bienalista, albergará Rapsodia. Fantasía subterránea, de Ana Morales, un descenso órfico a la Sevilla renacentista con dirección musical de Niño de Elche y saxofón de José Vendetti. En el Teatro Alameda, Macarena López explorará espiritualidad y memoria en Sobre todas las cosas, mientras que Olga Pericet revisará su propia trayectoria en el Central con Perspectivas sobre un baile sonoro.
La programación reserva además encuentros generacionales de alto voltaje: Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra se medirán bajo la dirección de Manuel Liñán en Te atrevo; Andrés Marín evocará la memoria poética de la Alameda de Hércules en Desierto; Israel Galván propondrá su lectura del universo de Ravel en Bolero de blanco y negro; y Pastora Galván dialogará con la tradición del baile femenino sevillano en Tribusssh!.
Farruquito construirá su biografía emocional en cinco actos con Serás Farruquito: el musical; David Coria reflexionará sobre las fracturas del mundo contemporáneo en Babel. Torre Viva; Sara Jiménez cruzará flamenco, danza contemporánea y circo en La compañía; y Alfonso Losa cerrará el bloque coreográfico el 2 de octubre con Gesto mínimo, una indagación sobre el cuerpo como espacio de convivencia colectiva.
Voces que ensanchan los límites del cante
El apartado vocal arrancará con Rosario La Tremendita y Menos es más, una propuesta que parte de la raíz flamenca para dialogar con jazz, rock y funk, coproducida junto a Dani de Morón. Ángeles Toledano presentará La misma sangre del cuerpo, una mirada contemporánea sobre lo femenino desde la hondura del cante tradicional y sus propias letras.
Rancapino Chico emprenderá en Pizarra un viaje a las grabaciones primigenias de Tomás Pavón, Manuel Torre o el Cojo de Málaga, acompañado por Antonio Higuero a la guitarra y con dirección de Juan Valderrama Hijo. Sandra Carrasco y David de Arahal cerrarán los estrenos de cante el 2 de octubre con Poema de la libertad, una revisión del legado de Pepe Marchena coincidiendo con el cincuentenario de su fallecimiento.
El toque se expande más allá de la guitarra
La instrumentación flamenca vive un momento de apertura sin precedentes, y la Bienal lo certifica. Dorantes inaugurará este capítulo con Fractal arcano, una creación donde su piano dialogará exclusivamente con las palmas en el Lope de Vega. María Marín ampliará las fronteras de la guitarra flamenca en Las Tres Marías, transitando entre tradición, música popular y experimentación contemporánea en el Espacio Turina.
El encuentro entre Rafael Riqueni y el saxofonista estadounidense Tim Ries cristalizará en Tunisia, un diálogo entre flamenco y jazz basado en la improvisación y la libertad creativa. Pablo Martín Caminero desplegará su ambiciosa Trilogía a lo largo de tres jornadas consecutivas, articulando toque, cante y baile desde la perspectiva del contrabajo.
Un certamen con vocación de futuro
Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla y respaldada por la Junta de Andalucía, el INAEM, Unicaja y GetYourGuide, la XXIV Bienal confirma su función vertebradora: lo que se estrene aquí marcará la agenda flamenca global durante los próximos años. Sevilla no solo acoge el flamenco; lo impulsa hacia territorios que aún están por nombrar.
