El Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí fue escenario de un encuentro dedicado al cine y a la creación artística que reunió a Gracia Querejeta, Maribel Verdú y Natalia Verbeke. La mesa-coloquio, organizada por la Universidad de Córdoba, congregó a estudiantes, profesorado y público interesado en el ámbito audiovisual en una conversación directa y cercana sobre el oficio cinematográfico, los procesos creativos y la experiencia vital que sostiene toda obra artística.
El acto se abrió con la intervención del diputado de Cultura, Gabriel Duque, quien puso en valor la necesidad de generar espacios que acerquen la cultura y la creación a la juventud de la provincia. Seguidamente, el rector de la Universidad de Córdoba, Manuel Torralbo Rodríguez, agradeció la colaboración institucional y destacó la generosidad de las tres invitadas por compartir su trayectoria y conocimiento con el alumnado universitario.
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Crear para aprender: el cine como práctica viva
Moderado por Alberto Añón, profesor del Grado de Cine y Cultura, el coloquio se desarrolló en un clima distendido y sin formalismos. Desde el inicio, las participantes coincidieron en una premisa fundamental: el aprendizaje en cine pasa necesariamente por la experiencia. Gracia Querejeta subrayó la importancia de crear de forma constante, asumir el error como parte del proceso y no esperar validaciones externas, recordando que en el entorno profesional se valora lo que se sabe hacer, no los títulos. En este sentido, animó a los estudiantes a mostrar su trabajo y a construir su identidad creativa desde la práctica.
Las tres ponentes reflexionaron también sobre el momento actual del audiovisual, caracterizado por la facilidad de acceso a herramientas de grabación y edición. Frente a cualquier mirada idealizada del pasado, defendieron un cine más abierto y accesible, sin perder de vista el respeto por los procesos y por el trabajo colectivo que implica cada proyecto.
Oficios que sostienen las historias
Uno de los ejes del encuentro fue la reivindicación de los trabajos que hacen posible una producción cinematográfica más allá de la dirección o la interpretación. Se destacó el papel de la producción como espacio de organización, cuidado y estabilidad creativa, así como la relevancia de todos aquellos oficios que, aun siendo esenciales, permanecen habitualmente en segundo plano.
El diálogo se enriqueció con vivencias personales y anécdotas compartidas. Natalia Verbeke relató cómo la lectura fue el punto de partida de su vocación interpretativa, al descubrir en los personajes literarios un universo al que quería dar voz y cuerpo. También surgieron recuerdos profesionales, como el proceso de selección que llevó a Maribel Verdú a protagonizar Siete mesas de billar, interpretación por la que recibió su primer premio Goya, en una historia narrada entre complicidad y sentido del humor.
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Voces femeninas que inspiran futuro
La sesión concluyó con la participación activa del público, que pudo formular preguntas y dialogar directamente con las invitadas. Durante más de dos horas se generó un espacio de reflexión compartida sobre el presente y el futuro del cine, el papel de las mujeres en el sector audiovisual y la necesidad de construir trayectorias profesionales sostenibles, donde la pasión por el oficio conviva con el cuidado personal.
Tres mujeres con trayectorias consolidadas y miradas propias ofrecieron algo más que una charla sobre cine: compartieron una forma honesta de entender la creación y el trabajo artístico. Un encuentro que dejó huella entre los asistentes y reafirmó el valor de estos espacios como lugares de aprendizaje, inspiración y diálogo directo con referentes del panorama cultural español.
Por María Piña
